本帖最後由 阿坤 於 2012-3-19 15:38 編輯
各位會員朋友 我們很高興每個月專題演講 能邀請到台灣不同藝術層面的專家 其不難發現來的老師 其領域份量越來越重了.. 這在民間會辦活動上 是很少如此多元地
而理解的東西越多元 自然拍的東西也就不一樣了 在此肯定會長大人用心 
也間接為本會注入跟其他團體不同涵養 區隔出特別的DNA...
2月是當代攝影藝術家-陳伯義先生 的講說 因為上課時只有簡易PPT 我自身消化後的個人解讀+播放的PPT
望能稍助喚醒朋友們當晚的記憶…
70～90台灣彩色攝影 以下為目前當代彩色攝影代表作 (大家也可到網路搜尋下列作者的照片) 請大家閱讀後來討論下列攝影家的畫風~
1983 「Image Taiwan」郭英聲 （1969-1979）
1987 「台灣飛行」梁正居 （ -1987）
1987 「不要跟我說再見 台灣」徐仁修 （1973-1987）
1988 「家園」謝春德 （1975-1985）
1989 「風」陳春祿 （1983-1988）
1990 「心景」柯錫杰 （1976-1986）
1992 「台灣百景」林添福 （1985-1991）
1995 「全台首學」張武俊 （1991-1995）
1995 「Quo Ying Sheng」郭英聲 （1975-1995）
1998 「彩竹的故鄉」張武俊 （1993-1998）
在討論之前
先由台灣畫家的畫作風味來做導讀 其實攝影跟繪畫 有相當的關聯性
以下的畫家 在台灣繪畫史上極具代表性
他們在若干程度上 跳脫了當時社會文化應有的思維並反映現實來做畫 但也因此開創了自己的風格
Part 1:從油畫開始！
陳澄波作品隱含的思考: *對土地的態度（台灣風土人情的感受） *對傳統的堅持 *不追求西方印象派色光分析的科學理性 *以自我情緒盡情表露來表現
---大家之前如果有到美術館看陳澄波的畫展就會了解 然而它畫出的大都是在地地方人文隨景
在取景時 自身站的地方與視度大多融入其中
繪製的構圖 不避諱當時(日據/遷台初)工商業發展所需物件(電線桿/煙冲/招牌)
和一般攝影避諱的如:電線桿 水溝 施工..等 也繪入其中 反而產生極具時代感
太陽照射下所產生的光影與發燙的地面揮發 產生個性化的扭曲線條.. 如此交疊出個人化的語言...
選擇??
他的畫 為甚麼會空出一大片黃土 為什有有電線杆甚至放置中間 為啥要拿陽傘 為啥光影這樣分布...樹枝擋住背景的構圖配置??....
其實這都是在他預想之中
並突破當時台灣/日本的畫風 表現這樣的自主感官性
跳脫一下
如果陳澄波拉著我們去外拍
他提議去城市裡 你提議?? 他拿50MM的鏡頭拍照 那你相機上的焦距...?? 風吹動了樹葉 擺動了枝頭 他選擇了慢速快門擷取!我們習慣讓它凝結嗎?? 站在置高點不避諱的把現實物件入鏡 是種視"一切自然"想法 那當我們閃避高壓電塔的理由是...?? 而當陳澄波主觀感受了溫度 時間 來取捨物件 .. 那我們看到甚麼?又會怎作取捨?
廖繼春
廖繼春與陳澄波的對照: 視點的傳達
*陳澄波把炙熱的黃土地延伸畫面近半面。
*廖繼春則將地面用樹與芭蕉的陰影延伸至婦人。
光線的表達
*陳澄波把自己置身在太陽下，畫面由炙熱延伸向遠方的陰涼。
*廖繼春則將觀眾放在陰涼處，望向另一端明亮耀眼的陽光照射處。
---所以大家可以思考 自身擅用的視角(鏡頭)/與物件的距離/題材/光線的採用 皆會影響畫面的視覺品味
其調和方法是如此存在各個層面細節之中.... 關注的東西雖多.但終會成為你的不自覺 俗稱:反應
顏水龍-早期
顏水龍-後期
顏水龍的作品看出西方文化的影響，甚至美學品味仿效。 在第一代油畫家的研究上，可以發現異文化未能消化吸收前， 反失去自我的方向與特質 而在地方生活的感應反而喚醒畫家的自覺.
---這一點陳老師拿顏水龍早期旅外習畫與後期國內作畫的舉例
讓我想到攝影雖然是屬於萬國語言(原理技術/材料物件) 跳脫過程之後真正的攝入的景物 卻是會有攝影者方言性的
例如:深入戰場的攝影記者 華人/西方人與當地人- 因為文化差異所以反饋給背後的讀者的角度一定不同
如果我們只採用同一角度看這場戰爭 是否也喪失自身的觀點權力
上面的舉例這觀念 如果套用在我們攝影習慣呢???
李梅樹
美化與俗化?李梅樹的自我文化重建的過程 ---我們拍模特兒會這樣拍嗎??應該不會!! 但是會這樣的經營畫面構圖 這就是創作者的表達語言.. 一定要青春 貌美 特意肢體擺放..等外在 才能看出美感嗎?
李梅樹從俗麗感的角度切入 解構出另一種美學質地~
李石樵
李石樵/從現實生活中探索美的題材與富有美感價值的藝術 ---很多攝影者大費周章深入地方把美景節取成為美圖
然而現實生活中本身已具有相當美學概念…. 此外李石樵的人文畫作皆有一個明顯的"亮點"突出 "在依此擴展品嘗整張畫作 而換作攝影 在人文攝影中 我們能在混亂空間 刻意節選一事物 單純表現...
只是 需收納整個混雜空間並突顯一物的意圖 那又該如何表現?....
Part 2:從攝影作品集延伸討論 而下方事陳老師給我們要省思的提示點
*主題的詮釋？
*畫面結構的經營。
*色彩的表現。
*是否有受到西方品味的影響？
*對家鄉土地的觀點！
*有無被材料約束？
*藝術家的自主意識。
*還有什麼祕密？
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公告：最新攝影課程開始招生
發表於 2012-3-16 12:51
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