這次杜韻飛的作品也要來高雄了~當初我去桃創獎現場時
觀看現場作品 一看"生殤圖"就覺得非常攝人 直覺一定獲首獎~
果然事後評審說:首獎人選 這套是唯一無爭論 全數通過的作品!

我知道有些掛在美館的攝影作品  觀賞者有時後被搞得匪夷所思 不知如何看起
也間接懷疑作者是否懂得的攝影??!!

然而
就像"後現代主義" 生下來就是要推翻他老爸"現代主義"的政權一樣
當代藝術(注一)的思考邏輯跟現代藝術(注二) 在相同的DNA下 已演化出截然不同的觀點
當代創作時 美學變成一種選項   較著重的是
作者利用學習的技巧施作出物品後 它將隱性帶出作者的論述!

這特點就是 觀賞後的感想 重心並不是放在作品本身及發出認同
相反的是
著重觀賞者的反應 如: "感受"與"需求"  諸多細節回饋到作者身上 再去撞擊或延伸!
作者不會希望 你迷戀作品本身  作品只是個契子 它像個鏟子   它要觀賞者用它挖掘影像背後學說!~

挖掘訊息前 是需要很多的練習 如多聽多看多參展  
但了解其中的巧妙 就不難離解 這只是這個世代的人玩藝術的手法罷了~
它有缺陷或虛偽嗎??有的!有機會我再來聊聊後現代藝術下的囧境~

2012-7-31 13:43 上傳

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2012-7-31 14:12 上傳

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此次杜韻飛的作品 兼備著美學與社會議題  
他長期探訪流浪狗之家  當流浪狗 過幾小時就要安樂死之前 用專業攝影棚及打光
規格等同處理人像方式拍攝 採用4*5相機 作品出來的尺寸非常大 畫面非常精細
要現場看 才會有那衝擊力~

你可以非常冷靜從戎地欣賞狗的面容 爛殤....這些平時嗤之以鼻 不願停下端詳的畫面
並於照片下面標示著死亡前拍攝的時間
剛開始看時的震驚之後轉化....悲傷  慢慢你會有欲望想要知道作者想說的故事
這就是這套了不起的地方~


生殤相：高雄攝影展時間如下
[url=tel:2012/09/01 - 2012/09/16]2012/09/01 - 2012/09/16[/url] 火腿設計師藝廊
[url=tel:2012/10/23 - 2012/11/11]2012/10/23 - 2012/11/11[/url] 豆皮藝文咖啡館


以下是誠品書店網站對該作品的相關寫作:

常有人問起，流浪狗是否知曉即將面臨的安樂死？在多數案例，我的答案是否定的。據科學界研究，狗的智商約略是三歲孩童，既使人類可用語言做為溝通的工具，絕大多數的三歲孩童對死亡的認知仍十分有限。

然而，佇立影像前的觀者，一如隱身於後的攝像者，卻是對流浪狗的遭遇了然於心。
這正是「生殤相」創作形式的起點，觀者的全知觀點（omniscient point of view）與角色自身的有限觀點之間的落差創造了戲劇張力。日本最偉大的劇作家近松門左衛門（一六五三〜一七二五）認為，戲劇寫作的首要原則之一是：劇作家需要將內情透露給觀眾。台下的人必須知道的比台上的人還多，讓他們知道事情究竟是哪裡出了錯，因而為那些一無所知，也不知閃避，只能一頭栽進自己命運的角色，感到可憐與悲哀。

此系列作品便是符合近松門左衛門所討論的敘事概念，圖像中的流浪狗看似或健康、或殘敗、或恐懼、或悲傷、或不解、或興奮，但牠們對於即將到來的命運卻是無知與無力。一般人認知流浪狗對於安樂死有所預知與感應，在我以為，其實是人類對於自身行為與環境、過往經驗與未知時空的恐懼。
我無非是希望透過影像，讓觀者得以想像每個生命個體的過往、當下、與未來，如觀者有感，或許得以去省思自己與其他生命體的關係。

杜韻飛資歷:

1975年生，自由影像工作者。第三十一屆、三十二屆行政院新聞局金鼎獎最佳攝影獎得主。美國羅德島設計學院攝影系畢，攝影啟蒙於高中時期就讀瑞士美國學校。自1998年返台後，曾分別於人文與財經類雜誌擔任攝影記者與攝影召集人。
自2010年10月起，以筆名杜韻飛陸續發表創作，《生殤相》系列作品受邀「出社會：1990年代之後的台灣批判寫實攝影聯展」

注一:當代藝術並不只是作品 創作於此刻這個時間點就叫當代
       而重要的是反映 現今社會/思想/文化 動向為主軸的藝術創作!
          例如 我們拍攝-作麵線的人家 是表現文化美 拍攝呈現它的美感!  
           但如果拓及拍攝全台100家夕陽產業工人(無論手工/機械) 作為專題之後(如:百工圖)
           這些作品不僅可以談論的面像及深度非常廣~重要的是作出反映現今人文政經時事
注二:
     現代藝術是從西方開始的，最先是繪畫和版畫，然後在19世紀中期擴展到其他的視覺藝術上，如雕塑和建築。
     像台灣的現代畫會與沙龍團體  也延續了此一正向美型美學品味及施作方式~

這次杜韻飛的作品也要來高雄了~當初我去桃創獎現場時
觀看現場作品 一看"生殤圖"就覺得非常攝人 直覺一定獲首獎~
果然事後評審說:首獎人選 這套是唯一無爭論 全數通過的作品!

我知道有些掛在美館的攝影作品  觀賞者有時後被搞得匪夷所思 不知如何看起
也間接懷疑作者是否懂得的攝影??!!

然而
就像"後現代主義" 生下來就是要推翻他老爸"現代主義"的政權一樣
當代藝術(注一)的思考邏輯跟現代藝術(注二) 在相同的DNA下 已演化出截然不同的觀點
當代創作時 美學變成一種選項   較著重的是
作者利用學習的技巧施作出物品後 它將隱性帶出作者的論述!

這特點就是 觀賞後的感想 重心並不是放在作品本身及發出認同
相反的是
著重觀賞者的反應 如: "感受"與"需求"  諸多細節回饋到作者身上 再去撞擊或延伸!
作者不會希望 你迷戀作品本身  作品只是個契子 它像個鏟子   它要觀賞者用它挖掘影像背後學說!~

挖掘訊息前 是需要很多的練習 如多聽多看多參展  
但了解其中的巧妙 就不難離解 這只是這個世代的人玩藝術的手法罷了~
它有缺陷或虛偽嗎??有的!有機會我再來聊聊後現代藝術下的囧境~

2012-7-31 13:43 上傳

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2012-7-31 14:12 上傳

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此次杜韻飛的作品 兼備著美學與社會議題  
他長期探訪流浪狗之家  當流浪狗 過幾小時就要安樂死之前 用專業攝影棚及打光
規格等同處理人像方式拍攝 採用4*5相機 作品出來的尺寸非常大 畫面非常精細
要現場看 才會有那衝擊力~

你可以非常冷靜從戎地欣賞狗的面容 爛殤....這些平時嗤之以鼻 不願停下端詳的畫面
並於照片下面標示著死亡前拍攝的時間
剛開始看時的震驚之後轉化....悲傷  慢慢你會有欲望想要知道作者想說的故事
這就是這套了不起的地方~


生殤相：高雄攝影展時間如下
[url=tel:2012/09/01 - 2012/09/16]2012/09/01 - 2012/09/16[/url] 火腿設計師藝廊
[url=tel:2012/10/23 - 2012/11/11]2012/10/23 - 2012/11/11[/url] 豆皮藝文咖啡館


以下是誠品書店網站對該作品的相關寫作:

常有人問起，流浪狗是否知曉即將面臨的安樂死？在多數案例，我的答案是否定的。據科學界研究，狗的智商約略是三歲孩童，既使人類可用語言做為溝通的工具，絕大多數的三歲孩童對死亡的認知仍十分有限。

然而，佇立影像前的觀者，一如隱身於後的攝像者，卻是對流浪狗的遭遇了然於心。
這正是「生殤相」創作形式的起點，觀者的全知觀點（omniscient point of view）與角色自身的有限觀點之間的落差創造了戲劇張力。日本最偉大的劇作家近松門左衛門（一六五三〜一七二五）認為，戲劇寫作的首要原則之一是：劇作家需要將內情透露給觀眾。台下的人必須知道的比台上的人還多，讓他們知道事情究竟是哪裡出了錯，因而為那些一無所知，也不知閃避，只能一頭栽進自己命運的角色，感到可憐與悲哀。

此系列作品便是符合近松門左衛門所討論的敘事概念，圖像中的流浪狗看似或健康、或殘敗、或恐懼、或悲傷、或不解、或興奮，但牠們對於即將到來的命運卻是無知與無力。一般人認知流浪狗對於安樂死有所預知與感應，在我以為，其實是人類對於自身行為與環境、過往經驗與未知時空的恐懼。
我無非是希望透過影像，讓觀者得以想像每個生命個體的過往、當下、與未來，如觀者有感，或許得以去省思自己與其他生命體的關係。

杜韻飛資歷:

1975年生，自由影像工作者。第三十一屆、三十二屆行政院新聞局金鼎獎最佳攝影獎得主。美國羅德島設計學院攝影系畢，攝影啟蒙於高中時期就讀瑞士美國學校。自1998年返台後，曾分別於人文與財經類雜誌擔任攝影記者與攝影召集人。
自2010年10月起，以筆名杜韻飛陸續發表創作，《生殤相》系列作品受邀「出社會：1990年代之後的台灣批判寫實攝影聯展」

注一:當代藝術並不只是作品 創作於此刻這個時間點就叫當代
       而重要的是反映 現今社會/思想/文化 動向為主軸的藝術創作!
          例如 我們拍攝-作麵線的人家 是表現文化美 拍攝呈現它的美感!  
           但如果拓及拍攝全台100家夕陽產業工人(無論手工/機械) 作為專題之後(如:百工圖)
           這些作品不僅可以談論的面像及深度非常廣~重要的是作出反映現今人文政經時事
注二:
     現代藝術是從西方開始的，最先是繪畫和版畫，然後在19世紀中期擴展到其他的視覺藝術上，如雕塑和建築。
     像台灣的現代畫會與沙龍團體  也延續了此一正向美型美學品味及施作方式~