本帖最後由 阿坤 於 2011-3-20 01:24 編輯
有時 學會或朋友問我說:阿坤~最近有到哪裡拍照嗎?? 雖我知道 大家只是交換拍照心得罷了……不過 還是讓我很不好意思回答… 我一個人拍照時 常常沒有目地性..也沒目的地.. 有時是車站 有時廢墟 更多時候是車 開到一半突然停下來 就在巷弄周遭 閒走數小時拍照… 不管怎樣 街頭速寫就是我目前喜愛的拍照取向了….
但 始終認為.....這是最簡單...也最難表現的拍照手法了...
街頭速寫streetsnap - 題材大多來自”現實生活”層面
但可隨拍者 事前或事後的表現或論術 來決定畫面中的張力 所以很難完全歸類並遊走”紀實類”或”非紀實類”這兩者之中…. 而這種攝影模式及理論的代表性人物 首先一定會想到- 布列松 (HenriCartier-Bresson)
他的主張-“決定性的瞬間” 成為攝影學上不可獲缺的中心思想之一
他的觀點:認為攝影不需加以安排 也不需事後裁切
發現事物 當已決定按下快門的一瞬間你已經決定這張照片的生命了….. 而雖拍到的是-外在表徵 但和拍攝者的內心之處 其實具有關聯性的 而這種關聯 正是這張相片具有生命力的地方…..
舉例來說Bresson舉史的 “聖雷札車站的後方” 這張照片 如果單純表面來看不過是即時拍下的照片罷了
但細部來解讀時 你會發現跳耀的男子與後方招牌裡的跳躍舞者互相輝映著 招牌的文字是猶太文 意隱著那時代的遺憾.. 而水面下有一圈圈 為廢棄馬車的木輪鋼圈 而男子這麼一躍 代表著歐洲 工業時代崛起 舊器具的失落 整體表現著跨越世代的含意.… 再者 相機新科技及布列松純熟的技術也間接的捕捉了這一刻……
*這是隨興的照片嗎?當然是! 這是隨興的照片嗎!當然不是!
可以肯定的 這空景是偶然發現的也無事先安排 當要按下快門時 一瞬間的直覺卻是來自長久的美學思想… 男子一躍 拍者"喀” 按下就決定了…決定拍下後的可以誘發想像的地方…..
 而這一張 “二手集市的一偶” 畫面裡也不過一位男士看電視罷了…. 電視裡播放歌者表演著演歌 是老闆吸引人群 招攬生意的目的
但也就是代表 台灣人深受日本移民文化的影響至今………. 而一台台隨意堆疊 曾經播送過往喜悲的電視
男子就站在前面 似乎一人沉浸那種舊時光… 我看到的是 時光的飄移與流逝…..
不管哪一種心態 當按下快門 是必決定了什麼?這不會是偶然的 ㄧ定是感受或瞧到甚麼 才會使你透過觀景窗或螢幕 按下快門 判定看似剎那 卻逝去的永恆~~
雖然不需每張照片都要著墨解釋
但拍者所要表現的”刺點” 總得要表達出 且不管力道多寡.. 可以只是顏色 議題 或是以百來張作品只想表達單純意念.....任何形式表現不須拘泥… 所以 有些拍某方面題材的資深攝影師會說出 ”構圖-就是不需要構圖” ”不用管構圖這玩意!!?”
~這些很容易被扭曲誤解運用的相關言論
-可是攝影受了達達/新客觀…等主義的洗禮皆是在打破既有觀點 逐漸匯流成解構主義之門… 如能了解基本概念 也就知悉如何解讀後現代的特異手法或觀點…..
的確 街頭拍攝雖是眼見所及馬上攝取下來 可是卻是考驗的開始這需要常期粹煉累積 才能讓他人 從看似紊亂的照片裡 看出畫面以外無形的點
~當然 這也是現階段 小的想走向的目標 總認為我的速寫還是太乾淨了 有時完整到我想刪除…應該還可以更無所謂一點 更直覺些…. 只是改進的方向 不是在於技術而是體驗跟閱覽…….
唯有本身養分夠…作品才會有力量…..影像的廣度 絕對來自作者的深度… 每次想到這裡 真覺得還差了先進們一大截哩…….
其實以-布列松 切入街頭”速寫”不全然恰當
30年代後 萊卡上市了第一台 手持的小型相機 自此
改變了拍照的方式 雖價格不斐(當時一棟房子售價)但終於使照相不再拘限固定
而是可隨意地 就算如此....仍..受限當時的科技 產生頗多面向的不便及遺憾...
而內建測光的機械/半自動相機及新發明陸續產生(測光運算 快門/光圈先決 自動捲片
鏡頭馬達高快門速 等 ) ….到自動相機的崛起 一再減少相機操作的繁雜工作
並捕捉到比以往瞬間的影像:如戰爭..運動.....
*使用不同的科技照片的觀點也隨會不同* 而速寫 也比半世紀以前更快獵補影像..
而表現的手法也更多元了...
-但不可否認 布列松那一票人 首開倡導多面題材…讓現在的理所當然 其實其來有至….
延伸閱讀: http://www.wretch.cc/blog/eraserman/12556274
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公告：最新攝影課程開始招生
發表於 2011-3-19 15:10
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